(小) 清新 2015 年 4 月 號 外
「清新」一詞的前面從什麼時侯開始忽然多加了個「小」字？我猜想是國內文藝青年首創的吧？那麼一般的清新和小清新又有什麼分別？從字面看來不似有很大分別，可能多個「小」字會令人感到那種清新更纖細、更幼嫩、輕盈和精緻，也更加需要珍惜、保護和灌溉吧。
在音樂領域，民歌一向都是靠清新氣息存活下來，現時統稱為 INDIE 的非主流音樂，當中不少流派（民歌其實是其中一支）也是以清新來凝聚知音人，而清新很多時是與青春分不開，總令人聯想起活在溫室中未經無情現實污染的中學女生，她們對生命的憧憬可能不怎切實際和流於天真，然而有憧憬也總是叫人羨慕，但對飽經滄桑的成年人來說清新只不過是記憶一部份，欣賞沒問題但已不容易再投入，如果這些「過來人」仍樂此不疲擁抱清新，就難免會被人看成是幼稚了。
電影方面，找清新，在參加 SUNDANCE 影展的眾多低成本小品裏發掘肯定有所獲，特別是以音樂為題材的通常都能順利踏入清新門檻，相信大家都記得〈ONCE〉，不過去年在這影展脫穎而出，結果還嬴了奧斯卡（包括最佳男配角）的〈WHIPLASH〉就不可能稱之為清新或小清了；它的爆炸力，逼力，強烈的節奏，已遠遠超出了清新的負荷，無疑音樂是片中重要元素，但爵士樂與清新又似乎是兩條永不交滙的路線，閱世才是爵士樂的精髓，一旦清新，爵士樂就已不再是爵士樂了。
不過去年 SUNDANCE 影展的參展作品中，有兩我看過都與音樂有關連，當中〈GOD HELP THE GIRL〉是英國片，講一個年青女孩從精神病療養院出來，在 GLASGOW 踫上一個帶宅男氣質，性格內向的「唱作」男生，發展了一段特殊的情誼，後來和另一個年紀相若的女孩組成樂隊，導演 STUART MURDOCH 本身是一個 INDIE POP 音樂人，片中順理成章演唱了多首他的歌曲，不少歌舞場面都是向以前的經典音樂電影致敬，最明顯當女主角戴上 Derby 帽和其他兩個成員載歌載舞，自不然令人想起高達〈BANDE A PART〉那場傳世的 MADISON 舞場面。
很多時觀眾是否喜歡／接受一部歌唱電影主要是看他是否喜歡片中插曲的風格，像這部〈GOD HELP THE GIRL〉中多首輕盈，嬌柔，略帶懷舊色彩的小品，我未必會特意找來聽，但不抗拒，就這樣寫意地把 DVD 看完，「小清新」應該就是這部電影了，雖然看不看對我來說其實也無大分別，如此小女生的電影而我居然沒有中途放棄已是一個小小的奇蹟。
「清新」很大程度是年青人的專利，所以我也不敢「抽水」，提醒自己要保持一段距離，雖然有時遇上與自己頻率相近的清新，我依然會情不自禁，像另一部 SUNDANCE 參展的音樂片〈SONG ONE〉，我就相當喜愛。情節其實很簡單，講一個在紐約市街頭賣唱的年輕樂手遇到交通意外，躺在醫院昏迷不醒，母親把他在北非摩洛哥做研究的博士生姊姊（ANNE HATHAWAY 演）找回來一起照顧他，她嘗試從弟弟的記事簿了解他的日常生活，親自訪尋他記下他經常去的每一間 MUSIC CLUB，等同是帶觀眾瀏覽現時紐約的 INDIE 音樂風貌，她甚至找到弟弟最欽愛的 SINGER SONGWRITER（JOHNNY FLYNN 演），而這位歌手竟然肯去醫院探望他，並為他唱歌，希望用他心愛的音樂喚醒大腦細胞，與此同時女主角和這位歌手亦發生了感情。
Song One 劇照
我喜歡這部電影除了是有機會聽到很多當下不同品種和風格的 INDIE 歌曲，女主角 ANNE HATHAWAY 脫胎換骨的表現也是全片的亮點，我十分十分欣賞她發散的那股充滿靈氣，灑脫、樸素以及 …… 是！「清新」的氣質，很久都沒有在電影，或任何地方見到這樣的女生了，她的氣質完全不是「扮有型」、「玩性格」那種，感覺不到有任何人工堆砌，就像是發自內心般自然，如果真的是 ANNE HATHAWAY「演」出來，我亦無法不寫個服字了。
當然喜歡一部電影其實是有各種主觀因素，像男主角 JOHNNY FLYNN 他本身是一名職業歌手，他很 LAID BACK，帶點 RETRO 和波希米亞的氣息已是稀有品種，令我想起年輕時的 JAMES TAYLOR 受到那麼多文藝少女的熱愛，可能就是這個原因。
另一意外驚喜是見到近年少有拍片，但一直是我心愛的演員 MARY STEENBURGEN 演片中這對姊弟的母親，像兩個如此非主流的子女確是要有一個很特別的母親襯托，難得導演 KATE BARKER-FROYLAND 想到找別來無恙的 MARY STEENBURGEN 去演這角色。
從左起：Mary Steenburgen, Johnny Flynn 和 Anne Hathaway
〈SONG ONE〉片長不過七十多分鐘，所以在清新前加個「小」字來形容它，起碼也符合它的長度，我很慶幸無意中選看了這部小品，原來即使活到這把年紀，生命仍是隱藏著不少驚喜的。
