《假鳳虛鸞》：傳統家庭倫理喜劇 with a gay twist 2019年2月 立場新聞
香港話劇團排演的翻譯音樂劇《假鳳虛鸞》（La Cage aux Folles），它的法語及英語電影版首映時已看過，百老匯音樂劇版則始終只是得個知字。一直都知道其中一首〈 I Am What I Am〉最為人熟悉，不知為什麼未看前已估到它應該是第一幕完結前的壓軸歌，甚至想像到曲終時主角 Albin 一定會用力扯下他的假髮，掀動起全場觀眾情緒，報以熱烈掌聲。
當然我這個猜想可能是由於我曾在 YouTube 看過錄影，只是忘了卻仍留在潛意識，果然一切皆如所料，唯一分別是在我想像中唱此 show stopper 是主角第一次扯下假髮，觀眾始料不及，自然會倍感激動、亢奮，而現時這個 deja vu，在唱此曲之前，主角以至伴舞的易服藝人已多番扯下假髮，來到〈 I Am What I Am〉時已習以為常，戲劇性相應大減。可能百老匯原版已是如此安排，但假如香港話劇團稍作改動，先前幾場歌舞不扯假髮，忍到最後才來這一扯就更具震撼力了。
音樂劇版 1983 年首演時大受歡迎，曾多次在百老匯及倫敦重演，亦到世界各地巡迴演出，十九二十世紀交替時期西方戲劇曾一度出現過不少通俗喜劇用易服/性別假裝引起誤會重重為橋段，今回《假鳳虛鸞》終於將以前吞吐遮掩的同性戀元素宣之於口，可以說為此類劇種畫上彩虹句號。其實它的作曲填詞人 Jerry Herman 之前兩部名作《Hello Dolly》和《Mame》，女主角皆屬打扮誇張、略帶eccentric的姑母姨媽類型，骨子裡其實不都是用 ”auntie” 身份去「喬裝」Drag Queen 嗎？這兩個劇場經典 Aunties如果交由男角去反串相信更會生動傳神，試想 Dolly Levi 一角由村澤群反串，和當年演此角的羅敏莊，或再先前話劇版的雷思蘭作比較，誰會更出位，更有效果？來到《假鳳虛鸞》確是一次大還原了。
〈Hello Dolly〉百老匯首演的女主角 Carol Channing 〈Mame〉百老匯首演的女主角 Angela Lansbury
但又不能說它是什麼「同志」、「平權」運動里程碑，極其量只是一部傳統家庭倫理喜劇 with a gay twist，未必老少，但絕對大眾咸宜，令到一群suburb 觀眾 (他們正是這台 gay 戲的目標觀眾) 離場時都為自己對劇中呈現的生活方式、無傷大雅的有味笑話，稍偏放任的服飾和家居裝置，以及連場易服歌舞等等所持的開明、開放態度而感覺良好，恭喜自己，也是此劇計算聰明之處。
今次用的方法是反其道將一個「直」家庭包裝成gay，由一個男同性戀者擔起母職而已，全劇“family value”訊息十分清晰，當中觸及老伴侶及兩代之間的感情皆非常傳統，正規，可以說是全套「直」的倫理價值觀照單全收；後母（是男又好女又好）把丈夫兒子視為己出，含辛茹苦撫養成人，不敢在未來親家面前表露身份的橋段，以前粵語片已屢見不鮮，而今回也只不過是扮姨媽，余麗珍當年更要扮女傭，還遭未來新抱奚落羞辱呢！即使阿媽晚上在夜總會易服表演也是「為咗頭家」，慈母心怎可能不 buy。
以上所講是劇本，和今次的製作單位無關。是次香港話劇團的版本確能為觀眾帶來一個熱鬧晚上，眾演員皆傾力演出，當中林澤群演的易服主角自然是焦點所在，討好、搶戲（不是他刻意搶，是角色所需不能不搶）是意料中事，此角色基本上是一個caricature of a feminine gay man，亦是大眾普遍心目中的同性戀者形象，但重點是此角色未必寫實，卻未至於貶低同性戀者，林澤群只不過follow the book 作丑化（不是醜化）演繹，即使用「政治正確」尺度衡量都可以接受，最重要是觀眾看得開心過癮，而且反應正面，還奢求什麼？
意外驚喜是演林澤群「丈夫」的高翰文，他要面對一個十分強勢的對手，高翰文竟沒有被壓倒，而且有他的moments，多首獨唱都很有味道，是十分難得，除了中和作用，也令全劇多了一重平衡及和諧，而非林澤群一面倒的個人表演。
