全都做對了，但 …… 看《動物園的故事》 2015 年 1 月 立場新聞
我看社區劇場演《動物園的故事》 (The Zoo Story) 那晚差不多座無虛席，雖然牛池灣文娛中心的小劇場座位不多，但有觀眾來看 Edward Albee 在 1958 年寫成的獨幕劇，已是一個小小的奇蹟，坐我旁邊的岑偉宗提醒我，其中大部份可能都是男主角朱栢謙的擁躉。
開幕前全場燈光熄滅，再亮燈時台下（黑盒式劇場的觀眾席多是像球場座位一排排向上伸延，舞台在最底層）沒有任何裝置，照明把樹葉影灑在背幕，唯一的佈景／道具是一張公園木長櫈，它擺放在與第一行觀眾幾乎可以觸碰到的距離，像逼觀眾開放出他們的私人空間，兩個主角主要就是在這張櫈上演出整個劇，與觀眾如此非比尋常的接近，已營造出一種令人透不到氣的壓迫感。有時小劇場的空間運用得宜，比傳統的舞台有更多可塑性；燈光設計也十分精細，我反而嫌它變化過多沒必要，其實劇終時再重現開場時的葉影已很足夠。
兩個主角的演出均落足心機，朱柏謙對角色情緒起伏掌握得很有層次，唸台詞的徐疾，聲線強弱的控制皆收放自如，周家輝演的角色大部分時間處於被動狀態，較少「發揮」機會，但他相對地的靜態演出，在一部二人劇起到鮮明的對比作用，導演羅松堅在營造節奏和氣氛確是落足心機，像開場和終場，兩個主角先後坐在長櫈上擺出同一姿勢，這種視覺上的前後呼應已可以看出導演的心思和對形式的一絲不苟，選演一部明知屬極少眾、未必討好而且可能是票房毒藥的冷門劇，羅松堅的誠意和對品質的堅持是不容置疑，也難得社區劇場给他一個平台，可以說，今次的演出差不多全都做對了。
但我依然是看到懨懨欲睡，問題是 ……？
可能劇本真的有些問題，無疑 Edward Albee 在這部處女作已顯露出他的编劇潛質，他寫的對白意象獨特，充滿張力和暗湧，但觀劇總要有些倩情節發展令觀眾有追看下去的意欲，此劇兩個主角的對話似乎主要是交待角色的身份和背景，以及過去發生的事情，幾乎沒有向前推進（也許解釋到後來作者替此劇補多了一幕），另一方面，在這劇本出版的年代，存在主義、虛無主義等等在「失落的一代」中是最時髦最 "in" 的哲學思潮，《動物園的故事》表現出的疏離、孤寂，去人性化，溝通失調等題旨是有其歷史背景和脈絡，在 2015 年是不是已經有點不合時宜？起碼已不是現今一代最關注的議題。導演在場刊寫此劇令他「想起住在籠屋、穿著背心的中年男人 ……」，我不以為然，朱柏謙那個住紐約市籠屋的角色的對白，如不是有知識分子背景是唸不出來的，應該和本地籠屋那些「穿著背心的中年男人」完全不一樣，當然或許我的生活體驗還不足，對本地籠屋居民未夠瞭解。
Edward Albee
其實對我來說，欲睡最主要的原因，可能是看兩個男人演一幕劇會不會太「寡」了？如果劇中有一個很 bitchy 的女角，效果相信會完全不同；奠定 Edward Albee 在劇壇地位的經典名劇《靈慾春宵》 (Who’s Afraid of Virginia Woolf?) 長度超過三小時，如果沒有女主角 Martha 由頭到尾極 bitchy 的台詞護航，很多觀眾可能沒看完已離場。畢竟 Edward Albee 最擅長還是寫女角的台詞 (bitchy or otherwise)，在《動物園的故事》沒得顯身手，未免可惜，也失色了。
《Who's Afraid of Virginia Woolf?》電影版 Elizabeth Taylor 演 Martha，贏得奧斯卡最佳女主角
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