幽默並非嬉皮笑臉 2013 年 4 月 信 報
今年藝術節外來的戲劇團體當中有中國國家劇院，田沁鑫編導的〈青蛇〉，我看完上半場便溜走了。它令我想起 1980 年美國兩大才女 Mary McCarthy 和 Lillian Hellman 那場差不多要對薄公堂的罵戰，Mary McCarthy 在一個電視清談節目講到 Lillian Hellman，說她寫的每一個字都是謊話，包括「the」和「and」。
Mary McCarthy (1912-1989) Lillian Hellman (1905-1984)
女人，特別是有才華的女人惡毒起來確是叫人嘆為觀止。把她的曠世絕句稍作修改，正好可以用來評價〈青蛇〉。真是服了這個劇本，怎可能全劇（起碼上半場）所有的對白，對，每一句，都是 cliché！上半場演了差不多兩小時，一班演員你一言我一語，喋喋不休未曾停過，但全屬空話 —— 無謂、重覆、沒有方向，即是說講了等於冇講，聽了等於冇聽，兼且還要忍受那些極難頂的綽頭，像一而再再而三演員說要去打電話、發電郵，或問盜來的靈芝有沒有標籤限期等等的對白，更有許仙蹲在地上做掌上壓諸如此類，我直以為是在看某些電視搞笑節目的（爛）gag，現場觀眾似乎覺得唔笑就浪費了票價，我則完全不覺得這是什麼幽默、諷刺，只是無窮無盡的嬉皮笑臉。
導演可能認為〈青蛇〉一劇刻畫的訊息不受時空所限，就要演員戴眼鏡來添足？
李碧華原著的內容我差不多已全忘了，但它的主旨不是要替青蛇平反嗎？她不只是一個對白娘娘言聽計從的阿四，而是有著自己思想、感情的獨立個體，這是李碧華要重寫這個耳熟能詳的民間故事的主要動機吧，在話劇〈青蛇〉的上半場，我看不到編導在這方面有任何著墨，至於導演在場刊寫的什麼「希望白蛇和青蛇的故事能從情慾中昇華出去，對親、疏、愛、憎，有更獨特的解釋。」對不起，她有她寫，我是完全感受不到。
同樣喋喋不休，7A 班戲劇組重演的〈慾望迷室〉卻做到引人入勝，戲味盎然，由一個出租的劏房帶出一段迷離扭曲的情慾關係。全劇只有三個角色，再加上陳文剛演他們的「內心世界」，而每個角色都有很多與自己內心世界對話、爭論的場景，那肯定是喋喋不休了，劇情是從劇中三個角色各人的觀點來推進，因為三人都不知道事件的全部真相，懸疑因而產生，是有著很重驚慄成分，而它的佈局確是聰明、絕妙，多處情節的安排皆出人意表，絕對可以改編成一個精采的電影劇本，可惜現時只有一小撮人欣賞到，甚是可惜；也有點浪費了四位演員的瞓身演出。
謝幕時導演一休感慨它的入座率偏低，其實3月份對本地劇壇來說真是一個自殺月，怎會有如此多話劇同時上演，本來已為數不多的話劇常客即使疲於奔命也沒可能填滿各大小劇場，為何各劇團不先作些協調去避免撞期？像 4 月份一下子又靜下來了。但競爭這般激烈卻好像絲毫影響不到風車草劇團，在 3 月份來湊熱鬧的〈屈獄情〉（Bent）賣座依然一枝獨秀。我一向很抗拒看以納粹集中營為題材的任何形式創作，除了不敢面對人性至殘酷醜惡的一面之外，那可是一個絕對黑白善惡分明的世界，不可能容許任何灰色地帶存在，作為戲劇，其實是頗乏味的，幸好它第一幕仍未去到集中營，而是讓我們看到三十年代的柏林 —— 傳說中當年那個全世界最頹廢的城市，同性戀者過著放浪形骸的生活，但原來美好日子竟然是那麼的脆弱，一旦政治環境改變，什麼都可以在一夜之間化為烏有，甚至淪為被通輯的國家敵人，這樣的巨變其實比集中營的苦況更加震撼及更令人不寒而慄！而第一幕還給我帶來額外驚喜，就是張敬軒及和梁浩邦意想不到的精采演出。
梁祖堯、梁浩邦和張敬軒
他們是演易服藝人及同性戀者，演這類角色最容易亦是最表面的方式莫過於盡量誇張其女性化、「八婆」的特質，明顯例子就是無綫那個叫什麼蘇基的表演，但如果去到另一極端索性用演一個普通直男的方式，我又覺得那是偷懶和取巧，要做到神似得來恰到好處，確是考功夫，而張敬軒和梁浩邦兩人一潑辣一純良都能把陰性一面調控得宜，張敬軒穿女裝，無疑是相當八婆及 bitchy，但絕不是恣無忌憚像火山般一發不可收拾，仍是有板有眼，而梁浩邦的演出更去到一個再高的層次，他的角色是一個最一般最普通的同性戀者，但他為這個近似「小女人」的角色在平凡中帶出一份不亢不卑的尊嚴，是我看過最令我動容的一次同性戀演出。
右下圖 - 集中營內不准眼神及肢體接觸，梁袓堯和湯駿業在只能靠語言傳達情慾。
聽到一名觀眾說：車！咪即係 phone sex！
至於兩個主角梁祖堯和湯駿業，他們都是資深和知名的演員，他們演得好是「預咗」，而今次他們的好亦確是離不開「預咗」的好。
