泰特斯與十二怒漢 2012 年 6 月 信 報
鄧樹榮執導莎士比亞較少人認識的《泰特斯》（Titus Andronicus）是今年藝術節委約的其中一個演出，但不知為何和《香港式離婚》都是安排在藝術節完結之後才上演。它先前已演過好幾次，輿論大都很正面，我自己是第一次看，感覺上是遇上一次十分難得的「非一般」觀劇經驗。
看來鄧樹榮是儘量希望二十一世紀的觀眾能體驗到幾百年前在倫敦 Globe Theatre 現場看莎劇時的感受，特意選擇演藝學院賽馬會演藝劇院作為演出場地；它的結構呈圓形，觀眾三面圍繞舞台，確是有點近似環球劇場，鄧樹榮更在舞台與觀眾席之間增設「企位」，再進一步仿照當年的觀劇模式，重現環球劇場的佈局。
重建的 Globe Theatre
既然大硬件回到去十六世紀，其他的舞台裝置和技術包括燈光、佈景、音響等也跟著作出「復古」，捨棄過去幾百年的發展，回到去劇場的雛形，例如照明就只用燈光加上天然光照亮了整個場地（包括觀眾席）就算，完全沒有進一步設計任何變化去營造氣氛，所謂佈景也不過是舞台背後一幅平面類似莎士比亞時代劇院的結構，但與劇本的歷史背景無關，確是正如上文所說是非一般的觀劇經驗，也算得上是另類的美樂經驗。
幸好《泰特斯》突出之處，不單是復古，亦同時有著本身的特色，例如全劇的服裝設計就充滿著十九世紀的風格而完全不沾上羅馬帝國色彩，開場時全體演員穿著運動熱身服作一字排在舞台前端面向觀眾演出類似序幕的第一場戲，完結後直接在台上更衣換上正式的戲服，當年在環球劇場絕不可能是這樣演出吧，配樂亦沒有選擇文藝復興成熟期的調子，現場吹奏的是接近中東／絲路色彩的音樂，加上全劇節奏明快，充滿動感，眾演員在台上台下穿插走位此起彼落，視覺元素總算沒有因為舞台裝置還原而失色。
泰特斯的佈景和「企位」觀眾
這樣的製作我不介意花上幾小時去享用它所帶來的「新鮮感」，但假如用同一形式再排演另一部莎劇，或任何劇，我真的不敢肯定我是否仍有興趣去看，畢竟時代是不斷在進步，我們不能漠視幾百年來舞台技術拓展的新領域，現時的舞台早已與高科技給合，創造出很多莎士比亞時代，易卜生時代，甚至奧紐爾時代無法想像的視覺聽覺效果，而這些演變更能賦予舞台更多的可能性，我相信這些日新月異的技術如運用得宜，必能 enhance 到無數古今中外的劇本，我相信如果莎士比亞重生，也會樂於見到 the present state of the arts 的。
劇場空間在 4 月份重演的那部被視為他們「鎮團之寶」的翻譯劇《十二怒漢》（12 Angry Men），可以說是典型叫好又叫座的紐約老百滙式／倫敦西區式的劇目，即所謂的「hit」：內容言之有物，對白精警，劇情起伏緊湊，扣人心弦，主題正確，發人深省，這些元素一旦配合得宜，絕對滿足到觀眾及劇評人，難怪此劇除了世界各地不少劇團都有排演之外，更不止一次改編拍成電影。
劇情是講十二個陪審員聽畢一宗謀殺案的審訊後，退庭到陪審員室商議判決，各人不同的觀點和異議引爆出激烈的爭論及拉據，是戲劇史上一次劇力萬鈞的困獸鬥。
文化中心劇場的特色是可以將座位靈活調配，這次演出觀眾席設置在四面，位於中央的舞台被一個大鐵籠罩著，充分表現到在局限的空間內那股壓逼力及 Claustrophobic 感，是很觸目的舞台設計，開場時十二位陪審員相繼行入鐵籠內，之後絕大部份時間都是圍繞著一張對角擺放的會議桌展開劇情，十二個演員就是在這侷促的環境一氣呵成演出整部劇，在導演張可堅精密的場面調度下，完全不會令人感覺單調或呆板，十二個肢體隨著針鋒相對的台詞不斷流動，作出多樣的變化，或站或坐或轉換姿勢或調換座位 …… 其間的 timing 及互動配合得天衣無縫，那份流麗有如導演在揮動魔術棒編出來的舞蹈，實屬很難得的一次視覺上的盛宴。
其實導演在選角一環花的心思也大大提升了我們觀賞時的那份豐盛感：陪審員一般是經抽樣選出，理論上可以是來自社會各階層，在一部一小時半的劇要突顯這社會橫切麵，張可堅挑選並塑造了十二個單在外型上已很不同的角色 —— 首先他們高矮肥瘦、年齡、髮型、扮相、聲調、甚至氣質均有明顯的分別，而且他們的演技和演繹方式的各施各法可以看出他們是來自不同的表演派別和傳統，有些演出精警熟練，有些就似乎稍欠專業，但都不要緊，正是這些差異巧妙地營造出在陪審員室內應有的多樣化和多種類的感覺，試想如果這次是演藝學院的畢業演出，十二個演員都是應屆畢業生，，無論他們怎樣化粧、易容，相信始終都會有著近似的演技方法，很難抹掉那份單一性 (Homogeneous) 的感覺。
場刋看到劇中十二位演員的名字大多數我都陌生，但我還是衷心向這次精釆的整體演出致意，有時觀劇的樂趣就是如此。
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